田超成

    一双灵动的手，一支飘逸的笔，描绘了一幅幅清新脱俗的山水花鸟画卷，既传递了朴素的情感和意境，又体现了庐山的风采和精神。
    一个普通平凡的画坛新秀，一位年轻漂亮的妙龄女子，不羡慕外面世界的精彩纷呈，秉承其父“以山为巢”的理念，毅然决然投身于大山的怀抱中。她，就是庐山画院的一名普通职工，一位２０出头却已多次获得省级以上荣誉的小才女，一颗在庐山这一古老山涧中茁壮成长的新苗。她有一个很大气的名字——杨帆。
    ２００３年大学毕业的杨帆，在短短四年内便成长为江西省书法家协会会员、江西省美术家协会会员，庐山美术家协会理事。从２００５年开始，有作品多次入选江西省文联、江西省书法家协会、江西省美术家协会举办的展览。近期，“交流与展望”杨帆个人中国书画展在庐山画院举行。如今，在世界文化遗产所在地庐山，尽管文化名人众多，但提起杨帆也是小有名气。是什么能让她迅速成长呢？
    勤“看”
    杨帆出生在艺术世家。现在提起庐山的美术，没有不知道杨豹的，那就是杨帆的父亲。杨豹１９８５年创办庐山画院，从事山水画创作工作近５０年，早已是中国美术家协会会员。杨帆的母亲也是学习文博专业的，原为庐山博物馆讲解员。在探索庐山历代名人佳作中，她给杨帆讲了许多作品的时代背景和真迹收藏等知识，为杨帆进一步了解庐山的自然变化和历代大师各个时期的绘画技法，起了较大的引导作用。
    儿童时杨帆就拿着小画本，跟着父亲翻山越岭，穿林跳涧，在庐山的大自然中学习写生。虽然是随心所欲的涂鸦，但在她幼小的心中已经朦胧有着爱山、爱水、爱大自然的感觉。中学读书期间，父亲在杨帆学习空闲时，给她讲山水、花鸟、人物画的基本知识，教习素描和水粉画，也经常外出写生，使杨帆从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。
    在杨帆还小的时候，她更多的是看父亲作画。父亲每天早晨６点钟起床作画，她都要起来跟着看。父亲的画构图新颖，具有粗犷中见精微，秀逸中显雅致的特点。他的画以山水取胜，画面生机盎然，充满了气度和神韵，经常看父亲作画使杨帆在水墨画的表现形式和笔墨技法上就有过人的领悟能力。
    勤“思”
    俗话说：观今宜鉴古，无古不成今，作画也是如此，杨帆明白这个道理。她在画水墨画前，经常阅读历代名人写庐山的诗词和历代绘画大师画庐山的画卷。如陶渊明的饮酒诗，李白的庐山瀑布诗，白居易的咏桃花诗，苏东坡的千古绝句，她都背得滚瓜烂熟。还有五代荆浩的《匡庐图》，元代赵孟（拼兆页）的《庐山图》，明代唐寅的《庐山三峡桥图》、清代石涛的《庐山图》，她也是烂熟于心。
    在临摹、借鉴古人作品的同时，杨帆勤于思考。看到明代沈周的《庐山高图》，她琢磨这幅画是怎样采用高远法，一方面烘托了大师的高尚品质，同时又衬托了学生对大师的尊敬。就这样，通过阅读、临摹，思考历代名人佳作，杨帆对庐山的传统文化、传统笔墨的表现形式有了一个较为深刻的认识。这为她以后创作个性化的作品积累了一笔丰厚的无形财富。
   勤“问”
    中国书画同源，中国书法和绘画都是通过笔墨表现形象，为拓展自己对中国画艺术的表现力，杨帆采用了绘画、书法兼习的方法，以书入画，并拜庐山书法大师吴光才先生为师，在他的指导下临写颜欧诸家名帖。如《麻姑仙坛记》、《九成宫》等名家字贴。
    在学习书法的过程中，吴光才老师说，小杨帆嘴很甜，老是问这问那，碰到一点疑问，“打破沙锅问到底”。正是由于勤思好问，使她领悟到了许多书法和绘画的相通之处。
    为了让传统艺术能与现代技艺更好的结合，１９９８年，杨帆考进青岛艺术学院美术专业深造，２００２年又在江西蓝天学院学习电脑艺术设计。五年的大学生涯，通过发扬“好问”精神，在老师的教导下，她较为系统地学习西画技艺。主要是素描、水粉装饰艺术等。这为她以后创作打下了造型的基础。
    勤“练”
    “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，光说不练，那都是空把式。杨帆深深懂得这一点。父亲对她要求很严格，无论是春夏秋冬，他都叫她定时定点到室外进行基本功训练，回来结合写生进行加工、提炼。每幅作品要求构图严谨，用笔用墨都要力求在画面上表现形象意境的完美。母亲则耐心指导她“春看迎春夏观荷，秋赏菊花冬咏梅”，对庐山的山石树木，风雨雾雪都要细心观察。面向生活，投身大自然，以大自然为师，才会偶有神思之作奔来笔下。
    为画出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的瀑布气势，杨帆爬庐山秀峰不下十次，有一次脚磨出了血泡，父亲帮她刺破血泡，敷点药水，继续爬山，直到画出满意的写生画为止；云雾是庐山的灵魂，为展现庐山云雾的神韵，杨帆趴在观云亭写生，往往一趴就是半天，有时画完回家，她才发现身上已有蚊虫送给她的十多个“红包”；瀑布云是庐山最美却极难一见的壮丽自然景观，不必说去捕捉瀑布云时那种一年难遇一回的辛苦。往往等杨帆好不容易碰上一回，正在挥笔疾绘之时，却时而被烟云万变、泅云飞渡，模糊视线，只能回来，以默写的形式记录自然瞬间景象；“暮色苍茫看劲松”，庐山松是有性格的，它既是中国绘画的传统题材，又象征坚毅、倔强、“咬定青山不放松”的高洁品格，写松不在于形而在于神韵，因为执着，杨帆画的松树，抓住了松树的精神，这在她的《万古常青图》等作品中都有很好的体现。
    一份艰辛一份收获，由于杨帆的勤看、勤思、勤问、勤练，如今，她创作的作品已有千余幅，部分书画作品先后在庐山、九江、南昌、井冈山、深圳及日本等地展出。庐山画坛的一颗新苗正在茁壮成长。
    杨帆说，以山为巢，扎根庐山。她希望通过不断地耕耘，让自己的思想随着作品，顺三叠泉的瀑布，泛鄱湖，下长江，飘洋过海，扬帆千里，永不止步。